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Le style impressionniste
Comment définir le style Impressionnisme contemporain ?
L’impressionnisme contemporain est un mouvement artistique né en 1874 de l’audace d’artistes parisiens déçus d’être constamment refusés par les institutions officielles, qui ne jurent alors que par l’art académique. Ces derniers, dont font partie les illustres Claude Monet, Pierre Auguste Renoir et Edgar Degas, décident alors de monter leur propre exposition.
Les peintres d’impressionnisme contemporain sont idéalistes et conscients de leur modernité : ils expérimentent de nouvelles techniques, pratiques et théories en permanence. Ils cherchent à restituer l’impression visuelle produite par une scène, plutôt que de la reproduire à l’identique. Les impressionnistes exécutent leurs œuvres le plus souvent en plein air, pour bénéficier de la lumière naturelle et de ses effets sur les ombres et les couleurs d’un paysage, d’un arbre, ou de la surface d’un cours d’eau.
Ils tentent de capter sur le vif, la vie moderne, intime ou les instants partagés de la bonne société parisienne, en rupture totale avec les thèmes académiques de l’époque.
Les œuvres emblématiques de l’impressionnisme sont certainement Impression, Soleil Levant et La Gare Saint Lazare de Claude Monet. Mais on peut aussi citer le Bal du moulin de la Galette d’Auguste Renoir, ou la série des Danseuses d’Edgar Degas. En France, d’autres artistes ont participé à l’essor de ce mouvement, notamment Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Édouard Manet ou encore le Montpelliérain Frédéric Bazille. Aux Etats-Unis, aussi, le mouvement prendra de l’ampleur et sera représenté par l’indépendante Mary Cassatt, dont l’œuvre Petite Fille dans un fauteuil bleu de 1878 demeurera un classique intemporel.
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Mon parcours : de l'enfance à la découverte de ma voie
Dotée d’inclinaisons naturelles vers le dessin et la peinture, je lisais souvent, dans mon adolescence, les biographies des peintres, certains d’impressionnisme contemporain, des artistes, je rêvais de voir les paysages qui avaient inspiré les impressionnistes.
J’ai toujours aimé les portraits, mes premiers essais d’après des photos d’acteurs doivent remonter à mes 13-14 ans, mais également les nus, la complexité du corps humain. En été, à la bibliothèque municipale, j’empruntais, avec mon amie, Carmen, des grands atlas d’anatomie artistique pour apprendre les muscles et le squelette humains. Découvrir la technique du dessin, la perspective, les ombres, les calculs des proportions, cela me procurait beaucoup de plaisir, comme un explorateur débarquant de son bateau sur des terres nouvelles.
Ayant lu bien des livres de contes dans mon enfance, j’ai toujours été attirée par l’art de l’illustration d’une histoire, d’un poème, l’art de donner vie visuellement aux mots couchés sur le papier. J’étais fascinée par les illustrations de ces livres, m’imaginant que je pourrais, moi aussi, en faire, un jour.
Une passion de tous les jours ..
Pourtant, la vie m’a portée sur d’autres chemins, sans pour autant que je quitte mes chers crayons, découvrant un jour, la sanguine, la pierre noire et la craie, j’ai continué, à mes heures perdues, de dessiner des portraits, des nus, des nymphes, remplissant des cahiers…
Les autres couleurs sont venues accompagnées de l’eau des aquarelles. Une petite trousse et des pinceaux, un peu d’eau, c’était suffisant pour essayer de comprendre le fonctionnement des couleurs, des mélanges, des nuances… À l’aide des livres, toujours des livres pour apprendre les techniques. Une technique difficile nécessitant de maîtriser la quantité d’eau et un ordre précis des choses : du clair vers le foncé, avec des blancs réservés, des lavis et des couches successives pour donner de la profondeur… Un art très minutieux.
Jusqu’au jour où je me suis lancée à la découverte de la peinture acrylique, dont certaines propriétés se rapprochent de l’aquarelle, mais surtout de la peinture à l’huile, le Saint Graal, la noblesse en peinture. Un nouveau monde de possibilités s’est ouvert et mon premier essai était un portrait. Évidemment, pas le plus simple, quand on démarre… Beaucoup de difficultés, résultat incertain.
Maintenant, une petite vingtaine de tableaux après, de tous les formats, je commence à dompter un peu ce milieu, qui présente certains inconvénients, comme un séchage trop rapide… Mais beaucoup d’autres avantages, une certaine transparence qui, par couches, amène des nuances différentes, l’absence d’odeur et le rinçage à l’eau, tant qu’elle n’a pas fini de sécher.
J’adore peindre, notamment de l’impressionnisme contemporain. J’y reste des heures et le temps s’envole, je suis concentrée et au fur et à mesure que j’avance, je comprends ma toile différemment. Au début, j’ai une idée assez vague puis tout se précise au fur et à mesure.